Durante los últimos meses, muchas organizaciones han recurrido al video. Algunos lo hacen bien, mientras que otros luchan. El público sabe intuitivamente la diferencia entre el video estilo TV y el video casero cuando lo ven. Pero no todo el mundo sabe qué marca la diferencia entre los videos que se pueden ver y los que no se pueden conectar. Entonces, ¿qué tecnología permite que las producciones se vuelvan profesionales?
Parte de la respuesta radica en utilizar lo que se conoce comúnmente en el negocio de la televisión como mezclador de producción. La función básica de un conmutador es cambiar entre dos o más cámaras en vivo o transmisiones de video y, en su mayor parte, se opera manualmente. La otra parte de la respuesta depende del narrador, no de las herramientas.
Los selectores de producción fueron una vez el dominio de canales de televisión bien financiados y solo se podían encontrar en estudios de transmisión. Pero durante la última década, el mezclador se ha democratizado y multifuncional, de ahí el nombre de sistema de producción en vivo. Cuando los interruptores patentados y muy costosos hechos a mano se replicaron en software utilizando hardware comercial estándar (COTS), nació la revolución del video basado en software. Agregue Internet como método de distribución y se lanzó la democratización del video. Vemos que se utiliza con éxito en educación, negocios, deportes, deportes electrónicos, transmisión, música en vivo, marcas individuales y más. Es eficiente, asequible y accesible para todos.
Sobre el Autor
Scott Carroll es director de comunicaciones externas en The Vizrt Group
La pandemia está sirviendo para acelerar rápidamente la tasa de adopción de herramientas de producción de video en vivo que ya eran cada vez más comunes. Sin embargo, esto requiere más que activar un teléfono inteligente o una llamada de Zoom.
Entonces, ¿qué puede hacer una licuadora?
Es mejor comenzar con los conceptos básicos de la producción de estilo televisivo que se ha demostrado que ayudan a distinguir el video profesional del video del teléfono inteligente. Estos elementos incluyen:
- Cambio en vivo entre dos o más cámaras
- Gráficos superpuestos
- Trae otras piezas de video
- Efectos especiales
Pasar de una cámara a otra rompe la monotonía de mirar el mismo ángulo de cámara. Puede usar diferentes ángulos o diferentes imágenes y opciones de narración. Más que cualquier otra técnica, el cambio de transmisiones crea esa sensación de estilo televisivo.
Los gráficos agregan una dimensión subestimada y extraordinariamente poderosa a la narración visual. Cuando miras televisión, ves una de dos cosas: contenido que sale de una cámara y / o un gráfico superpuesto sobre lo que sale de una cámara. Enciende cualquier programa de TV y lo verás en acción. El elemento gráfico básico se conoce como el "tercio inferior", que normalmente se utiliza para transmitir el nombre y el título de la persona que habla en un programa.
Estamos tan acostumbrados a ver gráficos en la televisión que rara vez notamos que están allí. Dado que vivimos en un mundo basado en software y los gráficos están basados en software, estamos viendo una explosión en el uso de gráficos para contar historias. Tiempos muy emocionantes en este sentido.
También todos hemos visto presentadores hablando con una audiencia con una pieza de video reproduciéndose en una caja detrás de ellos. Esta técnica común incorpora los dos últimos elementos de la producción básica de estilo televisivo: la introducción de otras piezas de video y efectos especiales.
Para que se reproduzca ese segundo video, debe tener ese video preproducido y listo para reproducir cuando llegue el momento. Tenerlo en una caja de video separada, quizás con un marco o borde alrededor, es un ejemplo de un efecto especial. En un noticiero típico, el presentador presentó la pieza con el video listo para reproducir de fondo. Se haría un cambio para transmitir la pista preproducida que un reportero de campo habría preparado antes. Hay otros ejemplos de video y otros tipos de efectos especiales, pero esta es una de las técnicas más utilizadas que demuestra ambos.
La mayoría de los mezcladores de producción modernos dignos de ese nombre incorporarán una característica llamada bus "mezcla / efecto" o "M / E". Permiten este tipo de técnica. A los productores les encanta M / E y por lo general les gusta todo lo que pueden obtener. Más M / E equivale a más poder creativo.
Macros y automatización
La idea de automatizar su producción se está volviendo cada vez más popular. Una "macro" se utiliza para crear una secuencia automatizada de complejidad variable. Se necesita algo de aprendizaje desde el principio para crear una macro, pero una vez que aprendes a escribir una macro, el cielo es el límite. Mucha gente se gana la vida muy bien porque ha dominado el arte de crear una macro para automatizar la secuencia de un espectáculo. Por ejemplo, puede reducir el número de pulsaciones de botones que normalmente se requieren para la apertura de un programa (reproducir música, mezclar, mover la cámara de izquierda a derecha, acercar, cortar a la cámara 2, mezclar música, aumente el volumen del micrófono) con un solo botón al automatizar esta secuencia creando una macro.
Otras formas de automatizar su producción de video incluyen herramientas populares que le permiten crear su programa en un documento de Microsoft Word que incluye comandos de cambio vinculados a un script escrito previamente. Su talento en cámara lee el guión mientras su mezclador ejecuta los comandos automáticamente. ¡El uso de esta técnica le permite a una persona realizar un espectáculo completo por su cuenta!
Estas técnicas solo son posibles a través del software, y hay muchos otros trucos en el oficio que facilitan la creación y gestión de narraciones visuales, incluso para los principiantes.
SDI / HDMI frente a NDI
Otro desarrollo reciente es una tecnología llamada NDI o Network Device Interface. NDI es una tecnología gratuita que se utiliza para mover señales de video en vivo a través de una red Ethernet estándar en tiempo real.
Si lo piensa bien, todo el mundo ha cambiado al Protocolo de Internet o IP para mover datos. Los bancos, las aerolíneas, las bolsas de valores, las escuelas, las empresas minoristas, lo que sea, dependen de la propiedad intelectual las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Incluso sus programas favoritos ahora dependen en gran medida de la transmisión. Distribución de IP. Curiosamente, la creación de video en vivo puede ser la última frontera de IP como una forma tradicional de hacer video: los primeros 100 pies de producción aún hacen un uso intensivo de tecnología de cable patentada, incluida SDI (utilizada principalmente en espacio de creación de video profesional) y HDMI, que tiene más limitaciones que SDI pero ha sido generalmente aceptado por la mayoría de los consumidores.
Ambos son buenos, pero ninguno funciona bien con IP. Tampoco pueden aprovechar las enormes posibilidades de la propiedad intelectual. Aquí es donde sobresale NDI. Mientras que SDI y / o HDMI pueden transferir una señal un canal hacia abajo en una sola dirección usando un solo cable, los dispositivos compatibles con NDI en una red permiten que todas las señales se vean y sean. visto por todas las demás señales al mismo tiempo. En tu red.
Esto abre enormes posibilidades creativas, ahorra tiempo y dinero y permite cada vez más a los cambistas encontrar un lugar en las empresas modernas.
Es una revolucion
Es justo decir que todo tipo de narradores visuales no tradicionales (es decir, organizaciones y personas que no son personas de televisión) están liderando este cambio drástico en la forma en que se usa el video y que la pandemia claramente está acelerando la tasa de adopción mucho más que la ordinaria.
Escuelas, lugares de culto, entidades legales, YouTubers, etc. Utilice estas herramientas y técnicas de producción de la misma manera que los primeros autores utilizarían el lenguaje para escribir libros o artículos que transmitieran información, imaginación, educación e inspiración.
Los resultados del uso de esta tecnología son medibles: en términos de audiencia y participación. Gracias principalmente al auge del software y la democratización de la narración visual, todos podemos tomarlo, usarlo y crear un video profesional.